Reseña de "Turo" de Mateo Guerrero

“La fuerza y la agilidad sobrenaturales del joven Turo lo han convertido en el mejor cazador de su aldea.

Sin embargo, él aspira a enfrentarse con dragones así que, cuando conoce a la elfa Bezay, dotada de poderes mágicos y con cierta tendencia a robar bienes ajenos, no duda en unirse a ella para ir a descubrir mundo. Su nueva amiga le implicará en una guerra ancestral de la que él desconocía su existencia. Un mal arcano adquiere nuevo poder, y parece que Turo es el único capaz de enfrentarse a él.”

El gaditano Mateo Guerrero (Beast, Crónicas de Mesene) crea su primera obra en solitario con Turo, un cómic que mezcla el manga y el cómic franco-belga. Y se intuye que el autor ha debido disfrutar con cada frase y trazo (se encarga tanto del guión como del dibujo) pues es notable el cuidado con el que ha creado esta historia épica ambientada en un mundo fantástico.

Reseña de "Cristal Oscuro. Mitos de la creación"

“En otro mundo…

                       En otro tiempo…

                                               En la época de la fantasía…

Brian Froud y Jim Henson crearon un mundo que despertó la imaginación de millones de espectadores con su película “Cristal Oscuro”. Pero en una película no pudieron incluir todo lo que podía aportar su creación. Con los Mitos de la creación, Brian Froud regresa a su obra y nos presenta la historia de este increíble mundo en formato de cómic.”

En 1977, Jim Henson (1936-1990) empezó a concebir la idea de un largometraje ambientado en un mundo de fantasía llamado Mithra, dominado por unos crueles seres llamados Reptus. Para llevar a cabo el proyecto, se asoció con el ilustrador Brian Froud, quien diseñó todo el mundo de “Cristal Oscuro”. Por cierto, aquella película se estrenó en 1982 y terminó por llamarse así.

Reseña de "Saga" de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

“Familia

Implica amor, rencor, amistad, rencillas, confianza o traición. Sea cual sea el sentimiento que aflore en toda familia, nadie puede hablar mal de la tuya. Y una cosa queda clara: la lucha por formar una familia no se puede comparar a nada que se haya visto antes, por muchos obstáculos que se pongan en el camino. Aunque uno de esos obstáculos sea una guerra galáctica sin fin en uno de los mundos más ricos que la ciencia ficción ha provisto.

En Saga seguimos la historia de Alana y Marko, una pareja que encuentra el amor entre el caos de la guerra y forma una familia con el nacimiento de su hija. Su objetivo: dejar todo atrás, arriesgando todo lo que tienen en su vida para traer una nueva a este peligroso y antiguo universo. Así empieza una de las odiseas más memorables del noveno arte.”

Saga es el producto de dos momentos concretos en la vida de su creador, el guionista Brian K. Vaughan (Y, el último hombre, Runaways): una historia fantástica que empezó a gestar en su niñez y el nacimiento de su segunda hija varios años después. Según el autor, este segundo acontecimiento fue el detonante en la decisión de llevarla por fin a cabo, de manera que la base de la historia se basa en su propia familia, la historia de Romeo y Julieta, al menos en su arranque, con una mezcla de mitología, fantasía, cultura pop y ciencia-ficción.

Reseña de "Simbad" de Christophe Arleston, Audrey Alwett y Pierre Alary

“Aventurero de los mares, vendedor de objetos mágicos, Simbad deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad de su origen.

Su búsqueda le llevará a conocer temibles magas, extrañas criaturas y un genio muy siniestro. Una epopeya maravillosa en el reino de las mil y una noches.

Ha nacido una leyenda.”

Los guionistas Christophe Arleston y Audrey Alwett se asocian para hacer de Simbad una versión propia de uno de los cuentos de Las mil y una noches. La historia, publicada originalmente en tres tomos, bien podría tener lugar después de los siete viajes que realiza el marino Simbad. Este, decide partir para conocer quiénes fueron sus verdaderos padres, llevando con él el saco que contiene los objetos mágicos encontrados a lo largo de su periplo. Pero para saber la respuesta a su pregunta, necesita uno que no posee aún, el cráter de Alejandría, una copa a la que si se le vierte el vino adecuado, mostrará la respuesta en forma de visión a Simbad. Pero la copa está en poder de una cruel maga.

Reseña de "Creepy" de Toutain Editor

Creepy fue una revista española publicada por Toutain Editor inspirada en la americana Creepy de Warren Publishing Co., aunque con un intento de hacerla más europea. Josep Toutain (1932-1997), antiguo dibujante, se dedicó a la labor de agente que suministraba material para diferentes revistas ya fueran españolas o extranjeras. Así nació la agencia Selecciones Ilustradas. Al tiempo, decidió embarcarse en la tarea de editor, fundando la revista 1984 y poco tiempo después Creepy, ambas versiones españolas de sus homónimas de Warren. Esta última apareció en 1979, la década en la que en España comenzaran a tener cierto éxito películas de terror de producción propia y co-producciones, de la mano de Paul Naschy o Jesús Franco.

Creepy recibía material de Selecciones Ilustradas y de la Creepy americana y combinaba la publicación de historias propias con la adaptación al cómic de clásicos, como La caída de la casa Usher, Drácula o El color que cayó del cielo. Todas ellas tenían claras inspiraciones de Poe, Lovecraft, Bradbury, Robert E. Howard, Oscar Wilde o Gustavo Adolfo Becquer, entre otros escritores.

Reseña de "El héroe. Libro dos" de David Rubín

“Un Heracles más oscuro es el protagonista de El héroe. Libro dos, el segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de El héroe. Libro uno (Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que se ha editado también en Estados Unidos, Francia o Italia.”

El héroe. Libro dos es la conclusión de la versión del mito de Heracles por David Rubín. La historia se vuelve mucho más oscura que en el tomo anterior. No hay más que ver el comienzo, donde aparece una diosa Hera que despliega toda su crueldad. Además, el autor, en su mezcla de géneros, recrudece la crítica social.

Reseña de "El héroe. Libro uno" de David Rubín

“David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color.”

El héroe es una visión moderna del antiguo mito de Heracles, pero también un tributo a todas las historias de superhéroes, como muestra el prólogo donde aparece el propio autor de niño leyendo cómics de Jack Kirby, o la aparición de algunos de los personajes de DC.

Reseña de "Ardalén" de Miguelanxo Prado

“Somos lo que recordamos. Pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. Sabela intenta reconstruir una historia, una parte de su historia, a través de los recuerdos de Fidel. Pero hay más hilos que se van entretejiendo en ese proceso de recuperación, otras personas, otras memorias. Porque también somos lo que los demás recuerdan. Y en esas memorias, propias y ajenas, hay amor y cariño, y hay rencores y odios.”

Sabela casi ha cumplido los 42 años, está recién divorciada y lo único que le queda para aferrarse a un pasado es reconstruir la historia de su abuelo, un marinero que partió a Cuba. Para ello, recurre a Fidel, un anciano cuya memoria es un cajón de sastre y que confunde realidad con fantasía.

MOT, o "Hay un monstruo gordo en mi armario"

La primera vez que supe de Azpiri fue gracias a los juegos de 8 bits que programaban las empresas españolas. Un día de Reyes, cuando tenía 14 años, mis padres nos regalaron a mi hermano y a mí un Commodore 64. A este acompañó el Erbe 88, un pack con 5 juegos, entre los que incluía Mad Mix Game, Chicago’s 30 o Silent Shadow entre otros.

Lo que más me llamaba la atención de aquellos juegos eran las portadas. Las ilustraciones de las cajas incitaban a consumir el producto, independientemente de la calidad que tuviera el juego. Cualquiera que haya vivido la edad de oro de los juegos españoles de 8 bits sabrá lo que digo; esas ilustraciones tenían algo especial, encandilaban, y su dinamismo hacía volar la imaginación. No hace falta decir que el autor de aquellas imágenes no era otro que Alfonso Azpiri.