Reseña de "Superman: la guerra de los mundos" de Roy Thomas y Michael Lark

“Llegaron a través del eterno vacío espacial...Trípodes terroríficos que arrojaron una muerte ardiente sobre la humanidad. Lo unico que se interpone entre la Tierra y su absoluta destrucción es un poderoso y misterioso ser vestido de rojo y azul... un ser que quizá sea también un alienígena.”

Superman: la guerra de los mundos es una historia fuera de la línea del universo DC, de cualquiera de las “Tierras” de la editorial. Se trata de una adaptación de la novela de H. G: Wells con Superman como protagonista escrita por Roy Thomas (Conan el bárbaro, Star Wars, All-Star Squadron) y dibujada por Michael Lark (Gotham Central, Daredevil). Clark Kent sustituye al periodista de la novela original como narrador en primera persona de los sucesos que asolan a la ciudad de Metrópolis y al resto del mundo.

Reseña de "100% Marvel HC. La Imposible Patrulla-X: La saga de Fénix Oscura" de Chris Claremont y John Byrne

“Cuando el Fénix se alza, los mundos mueren. Reunidos por Charles Xavier, los hombres y mujeres de la Patrulla-X han dedicado sus asombrosas habilidades a la protección de una humanidad que los teme y los odia. Ahora, una de sus integrantes, Jean Grey, cuyo poder está más allá de toda comprensión, se ha visto corrompida más allá de la redención. La Patrulla-X debe decidir: la vida de su más querido miembro o el destino del universo.

En el mejor momento de su etapa en común, Chris Claremont y John Byrne compusieron La saga de Fénix Oscura, una formidable epopeya sobre el deseo, el poder y el sacrificio, que, desde el momento mismo de su publicación, se erigió coma la piedra angular del mito de la Patrulla-X.”

Reseña de "Saga" de Brian K. Vaughan y Fiona Staples

“Familia

Implica amor, rencor, amistad, rencillas, confianza o traición. Sea cual sea el sentimiento que aflore en toda familia, nadie puede hablar mal de la tuya. Y una cosa queda clara: la lucha por formar una familia no se puede comparar a nada que se haya visto antes, por muchos obstáculos que se pongan en el camino. Aunque uno de esos obstáculos sea una guerra galáctica sin fin en uno de los mundos más ricos que la ciencia ficción ha provisto.

En Saga seguimos la historia de Alana y Marko, una pareja que encuentra el amor entre el caos de la guerra y forma una familia con el nacimiento de su hija. Su objetivo: dejar todo atrás, arriesgando todo lo que tienen en su vida para traer una nueva a este peligroso y antiguo universo. Así empieza una de las odiseas más memorables del noveno arte.”

Saga es el producto de dos momentos concretos en la vida de su creador, el guionista Brian K. Vaughan (Y, el último hombre, Runaways): una historia fantástica que empezó a gestar en su niñez y el nacimiento de su segunda hija varios años después. Según el autor, este segundo acontecimiento fue el detonante en la decisión de llevarla por fin a cabo, de manera que la base de la historia se basa en su propia familia, la historia de Romeo y Julieta, al menos en su arranque, con una mezcla de mitología, fantasía, cultura pop y ciencia-ficción.

Reseña de "Newuniversal" de Warren Ellis y Salvador Larroca

“El polémico Warren Ellis se une al magnífico Salvador Larroca para rehacer desde cero el Nuevo Universo Marvel. Una noche cualquiera, la Tierra es sorprendida por el más extraño suceso que jamás haya presenciado la raza humana: “El Evento Blanco”. A la noche siguiente, un pequeño grupo de humanos repartidos por todo el mundo ha cambiado. Tienen asombrosos poderes, algo que nunca ha conocido este planeta habitado por seis millones de personas.”

En los años ochenta, cuando se cumplía el 25º aniversario de Marvel Comics, la de Stan Lee, no la de Timely, el entonces editor de la Casa de las Ideas, Jim Shooter propuso crear un evento para celebrar tan magno acontecimiento. La idea era la de crear un nuevo universo más realista que aquel por el que se balanceaba el lanzarredes o patrullaban los Vengadores.

Reseña de "Creepy" de Toutain Editor

Creepy fue una revista española publicada por Toutain Editor inspirada en la americana Creepy de Warren Publishing Co., aunque con un intento de hacerla más europea. Josep Toutain (1932-1997), antiguo dibujante, se dedicó a la labor de agente que suministraba material para diferentes revistas ya fueran españolas o extranjeras. Así nació la agencia Selecciones Ilustradas. Al tiempo, decidió embarcarse en la tarea de editor, fundando la revista 1984 y poco tiempo después Creepy, ambas versiones españolas de sus homónimas de Warren. Esta última apareció en 1979, la década en la que en España comenzaran a tener cierto éxito películas de terror de producción propia y co-producciones, de la mano de Paul Naschy o Jesús Franco.

Creepy recibía material de Selecciones Ilustradas y de la Creepy americana y combinaba la publicación de historias propias con la adaptación al cómic de clásicos, como La caída de la casa Usher, Drácula o El color que cayó del cielo. Todas ellas tenían claras inspiraciones de Poe, Lovecraft, Bradbury, Robert E. Howard, Oscar Wilde o Gustavo Adolfo Becquer, entre otros escritores.

Reseña de "El héroe. Libro dos" de David Rubín

“Un Heracles más oscuro es el protagonista de El héroe. Libro dos, el segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de El héroe. Libro uno (Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que se ha editado también en Estados Unidos, Francia o Italia.”

El héroe. Libro dos es la conclusión de la versión del mito de Heracles por David Rubín. La historia se vuelve mucho más oscura que en el tomo anterior. No hay más que ver el comienzo, donde aparece una diosa Hera que despliega toda su crueldad. Además, el autor, en su mezcla de géneros, recrudece la crítica social.

Reseña de "El héroe. Libro uno" de David Rubín

“David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color.”

El héroe es una visión moderna del antiguo mito de Heracles, pero también un tributo a todas las historias de superhéroes, como muestra el prólogo donde aparece el propio autor de niño leyendo cómics de Jack Kirby, o la aparición de algunos de los personajes de DC.

Reseña de "Invencible" de Robert Kirkman

“Mark Grayson es como cualquier chico de su edad.

Estudia en un instituto americano, tiene un trabajo basura después de clase y le gustan mucho las chicas, aunque las entiende poco. Le gusta salir con sus amigos y dormir hasta las tantas los sábados (al menos hasta que empiezan los dibujos animados que le gustan). La única diferencia entre Mark y el resto de chicos es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta y, para colmo, parece que él ha heredado sus poderes.”

Invencible es una serie de superhéroes creada por el guionista Robert Kirkman (Los muertos vivientes, Battle Pope) y el dibujante Cory Walker (SuperPatriot, Spider-Man Unlimited) en la que se cuenta las aventuras del adolescente Mark Grayson en el momento de adquirir los superpoderes que lo convertirán en uno de los más poderosos superhéroes del planeta y que darán nombre a su alter ego, Invencible. Pronto, se encontrará trabajando para un departamento secreto de la CIA junto a otros superhéroes, salvando al mundo de una serie de amenazas, una de las cuales vendrá del último sitio que le cabría esperar.

Reseña de "El Incal" de Alejandro Jodorowsky y Moebius

“El Incal se ha convertido por méritos propios en una de las obras más importantes del cómic europeo contemporáneo y su historia creó un universo que sigue ampliándose aún hoy en día.”

John Difool, un vulgar detective de clase “R”, se encuentra casualmente con un moribundo individuo del imperio Berg. El alienígena le hará portador de los incales, unos misteriosos objetos  capaces de operar en el propio Difool los cambios más milagrosos y que podrían ser el destino de toda la galaxia humana.

El Incal fue una serie que empezó a publicarse en 1981, y que daría pie a lo que hoy se conoce como la saga de los incales, cuenta las aventuras de John Difool en su involuntaria misión de traer la salvación para una sociedad bastante decadente. A lo largo de ella, Difool hará equipo con amigos y enemigos, formando un grupo de lo más peculiar.

Reseña de "Lorna. Rescate" de Alfonso Azpiri.

“En este álbum, LORNA (la audaz antiheroína de ALFONSO AZPIRI) emprende la búsqueda de un viejo amigo que está a punto de morir abandonado en un remoto confín del universo.

Culminar con éxito esa tarea de salvamento conlleva superar un largo catálogo de adversidades y enfrentarse a seres de lo más insólito: alienígenas pintorescos, contrabandistas sádicos y, sobre todo, una raza de criaturas nocturnas cuya ferocidad y salvajismo rememoran las peores pesadillas de H. R. GIGER.

¿Llegará nuestra aventurera preferida a tiempo de salvar a su antiguo camarada?”

Esta es la segunda reseña que hago sobre un material descatalogado, y la razón es porque no me parecía correcto hablar sobre Lorna sin mencionar lo que, a mi parecer, son las dos mejores aventuras del personaje: Lorna. El cementerio de marfil rojo y Lorna. Rescate, el que ocupa ahora.

Reseña de "Lorna. El cementerio de marfil rojo" de Alfonso Azpiri y Miguel Ángel Vivas.

Una nave de saqueadores espaciales recupera un disco de datos de una nave espacial destruida a la deriva. El disco contiene el diario de Lorna, que narra su encuentro con el doctor en genética de especies Ziro B. Wallash justo antes de que una tribu mate a Kaloo, el último koolo.

Este hecho desembocará en una aventura en la que Lorna, con la ayuda de Ziro, intentará mantener a salvo el cementerio de los koolos, cuyos huesos están hechos de marfil rojo, un material ansiado por su enorme valor comercial.

En el año 2008, el dibujante Alfonso Azpiri cambió de Norma Editorial a Planeta DeAgostini. De esta manera, sus publicaciones pasarían de una editorial a la otra, pero el proceso no fue rápido.

Reseña de "Lorna edición integral núm. 02" de Alfonso Azpiri

“Empezó siendo un personaje erótico-festivo que se publicaba en revistas para adultos, después se convirtió en una heroína de ciencia-ficción que se rifaban las principales editoriales del planeta, y ahora es una de las obras eternas del cómic español”.

A finales de la década de los 70, la revista Mastia encarga al dibujante Alfonso Azpiri una historia erótica. Este tenía muy buena relación con algunos escritores españoles de ciencia-ficción de la época (uno de ellos, José Luís Garci), y entre estos estaba Carlos Saiz Cidoncha. Azpiri había aprendido mucho del dibujo erótico en revistas italianas y le encanta la ciencia-ficción, así que junto a Cidoncha, unieron los dos géneros creando así a Lorna.

Lorna: erotismo en "space-opera"

Hoy en día, el que quiere ver tetas, no tiene más que meterse en internet; o como mucho, ir a una playa... Pero hubo un tiempo en el que el españolito de a pie lo tenía más complicado. Pero llegó el destape, y la cosa cambió. Había películas y publicaciones donde no había cabida para la ropa (sobre todo la femenina), y una de estas publicaciones era Mastia. Fue para el número 2 de esta revista donde el dibujante Alfonso Azpiri y el guionista Carlos Saiz Cidoncha crean a Lorna en 1980.

En su comienzo, se trataba de historias de ciencia-ficción eróticas autoconclusas de cuatro páginas con un humor un poco tontorrón, en el que cada menor pretexto da pie a los desnudos (como pasaba en las películas de Pajares y Esteso). En estas primeras historias, Lorna es una doctora (no dice en qué) que fabrica a su propio robot lascivo, un calco de C-3PO pero con consolador para goce y disfrute de su creadora. Eso sí, los guiños al cine y literatura de ciencia ficción y de fantasía son muchos: así veremos a Darth Vader visitando un burdel espacial o a un primo lejano de Gandalf que intentará curar a Lorna de su estrechez. En las primeras historias, el guión corría a cargo de Cidoncha, hasta que más adelante Azpiri se encargó del trabajo completo.

MOT, o "Hay un monstruo gordo en mi armario"

La primera vez que supe de Azpiri fue gracias a los juegos de 8 bits que programaban las empresas españolas. Un día de Reyes, cuando tenía 14 años, mis padres nos regalaron a mi hermano y a mí un Commodore 64. A este acompañó el Erbe 88, un pack con 5 juegos, entre los que incluía Mad Mix Game, Chicago’s 30 o Silent Shadow entre otros.

Lo que más me llamaba la atención de aquellos juegos eran las portadas. Las ilustraciones de las cajas incitaban a consumir el producto, independientemente de la calidad que tuviera el juego. Cualquiera que haya vivido la edad de oro de los juegos españoles de 8 bits sabrá lo que digo; esas ilustraciones tenían algo especial, encandilaban, y su dinamismo hacía volar la imaginación. No hace falta decir que el autor de aquellas imágenes no era otro que Alfonso Azpiri.